Cómo analizar una obra de arte según el ellenismo

 Primero, volvamos al pasado y hagamos una paradoja sobre el arte actual.  En el pasado, el arte tenía un propósito, mientras que en las pinturas rupestres se veía el carácter místico, la búsqueda de lo trascendente, el deseo de que todo funcionara como si fuera una oración.

 En estas culturas antiguas, además del carácter divino de la vida, el arte tenía una función ritual en los entierros.  Además de ser un canal de oraciones para que las cosas salgan bien, como cuando el hombre primitivo pintaba animales deseando que la caza fuera buena por la mañana.

 "El arte es oración".

 Sólo aquí te das cuenta del origen del arte y su verdadera función, que es también conducirnos a lo trascendente, a lo divino.

 Entonces el arte pasó a tener dos funciones más: servir como registro histórico, es decir, retratar a las personas, mitos y acontecimientos de la época, el arte era un medio para registrar la historia como un libro.

 Finalmente, el arte tenía la función de embellecer, llevar la felicidad a un lugar para ser apreciado por la gente.  Listo, llegando a estos puntos, tiras el 90% del pseudo arte a la basura.  Y se vuelve a conectar con el verdadero arte.

 Si una obra de arte no te eleva a lo divino, si no sirve, registra y transmite información importante, si no embellece, no trae felicidad, este arte no cumple con los requisitos para ser considerado un arte elevado y sublime.

 Pero, ¿sigue siendo arte?  Sí, toda la cultura humana es arte, pero como dije antes, no todo el arte es digno de alabanza.

 Veamos el urinario que un tipo puso en un museo y dijo que era arte.  Tenía razón, es arte como cultura humana, pero analicemos el nivel de este arte, démosle una nota del 1 al 10 ..

 Digamos que el buen arte y la técnica debe estar entre 5 y 7, si llegar a 8 es excepcional y llegar a 9 es genial.

 Por ejemplo, el arte de Pollock fue genial porque su forma de pintar fue pionera, hoy en día veo miles de artistas inspirados en Pollock, es decir que marcó con su estilo.

 Otro ejemplo es el impresionismo, aunque los temas de las pinturas eran comunes en ese momento, la forma de pintar trajo algo nuevo, algo que de hecho impresionó en una rara belleza, por lo que este movimiento fue genial para traer algo nuevo.

 Van Gogh, Mondrian, Miró, Klimt, todos trajeron nuevas técnicas e inspiraciones, por eso son tan elogiados incluso si se inspiraron en algo anterior que trajeron creatividad.

 No me gusta particularmente Picasso, creo que está sobrevalorado, creo que el cubismo es estéticamente feo, pero reconozco que Picasso marcó con su estilo, de hecho se inspiró en la cultura africana y perfeccionó su técnica, no me gusta mucho, todavía veo a decenas de artistas pintando  como él, lo que significa que fue un pionero y lo admiro.

 Otro artista que también me parece genial y me gusta su trabajo es Warhol, como veis no soy un viejo tan cascarrabias, porque aunque este artista parece tan inútil como le gustaba considerarse a sí mismo, revolucionó la forma de hacer arte, haciéndolo popular.  su composición de colores cumple con los propósitos del arte inicial que es embellecer y traer alegría, siempre estoy feliz de ver el trabajo de Warhol y después de él gran parte del diseño, la publicidad se inspiraron en su trabajo, y el mundo ha cambiado hoy.

 Ahora veamos el urinario que un tipo puso en un museo y dijo que era arte.

 Notarás que la única creatividad fue poner este objeto en un museo, por lo que mi nota sobre la creatividad y técnica de este arte sería 1.0, pero usando los parámetros del pasado podemos llegar a la conclusión de que es un art pee como el objetivo de tu objeto.

 ¿El urinario como arte eleva al ser humano?

 ¿Traes algo útil?

 ¿Embellece algún lugar?

 ¿Se siente bien la gente al ver este objeto en el museo?

 Estoy seguro de que la mayoría de las personas, incluso aquellas que no tienen el valor de hablar, saben que es un estilo de arte grotesco.

 Entonces usando estos parámetros, más el nivel de creatividad que no superó el 1.0, nos dimos cuenta sinceramente que este tipo de arte no debe estar en ningún museo, ni tener a su creador como un gran artista y reconocimiento.  Lo peor de todo es que los estudiantes se ven obligados a memorizar estas cosas extrañas en las escuelas.

 Ah, noble pero mi profesor de arte, de sociología, dicen los críticos que es brillante.

 No me importa la visión distorsionada de las personas en la corriente principal de la cultura actual.

 Dije un gran profesor, crítico ..

 ¡No importa!  La humanidad está retrocediendo en evolución y como resultado tenemos hoy una cultura de basura, solo mira cómo la violencia, los crímenes, la depresión solo aumentan con esta visión relativista del mundo y el arte.

 Cuando todo es arte en el más alto sentido de la palabra, el arte termina convirtiéndose en nada, y nada queda vacío de personas, y las personas vacías viven vidas infelices, y viven tan vacías que una hora su existencia no termina  sentido, hasta que no pueden soportarlo más y quitarse la vida cuando tienen coraje, cuando no tienen coraje, viven como zombis vegetando.  Y todo esto está ligado al relativismo actual.

 Porque todo se ha vuelto vacío, y cuando solo hay vacío, ¿por qué seguir viviendo?  Esto es tan cierto que incluso algunos artistas vacíos de artes vacías no pudieron soportar el vacío mismo y se suicidaron.  Tirando tu vacío al vacío.

 Conclusión

 El arte nació de la función de acercar al ser humano lo elevado, llevar una voz a este mundo y la eterna belleza de su alma.  El arte puede y debe ser conceptualizado e incluso dotado de una nota sin relativismo.

 Lo cierto es cierto, hay una forma mejor y más saludable de vivir de la misma manera que no bebemos pipí en lugar de agua, porque el agua tiene la función de ser ingerida, y el pipí la función de ser expulsados, esta es la  orden natural de las cosas.

 Pero, si quieres saber si un arte es genial o no, da notas relacionadas con la creatividad, la técnica, la belleza y la elevación.

 Creatividad

 Aunque Picasso dijo que copiar hace un buen artista, o alguna gilipollez porque es limitado, para mí la creatividad es fundamental, odio ver a millones de artistas y todos se ven iguales, claro que varias personas pueden pintar una rosa, pero se ve  un verdadero artista, para una fotocopiadora incluso pintando el mismo tema.

 "Los genios crean, mediocres copian".

 Técnico

 Aquí viene el rasgo característico, cuando veo una escultura clásica o un Van Gogh percibo claramente una buena técnica en manos de estos artistas, aunque sea con diferentes estilos.

 Belleza

 El mundo ya tiene demasiadas desgracias, ¿por qué quiero ver cosas horribles en mi habitación o en mi salón?  ¿O hacer caca en una lata o en un urinario en un museo?  Quiero ver la belleza en este mundo como dice Robério Britto "el arte es para la alegría" y en eso cumple bien su papel.

 Elevación

 Aquí es donde sientes la función trascendental del arte, donde puedes sentirte conectado con algo más allá de esa realidad, recuerdo cuando lloré mirando un cuadro de Van Gogh, pasando mucho tiempo viendo cuadros de Klimt o sin saber por qué la obra de  Mondrian es tan interesante cuando miro.

 Quizás es por eso que algunas pinturas del pasado fueron tan queridas años después, mientras que una gran parte de la población solo pretende que le gustan muchas cosas extrañas contemporáneas.

 "Cuando todo es arte, el arte se vuelve un nada".

 Ahora analice el trabajo de la siguiente manera:

 Técnica: débil 0, buena 1

 Creatividad: débil 1, bueno 2, excelente 3

 Belleza: débil 1, buena 2, excelente 3

 Elevación: débil 1, buena 2, excelente 3

 Ahora tienes un parámetro para analizar una obra de arte, en lugar de depender de los críticos para que digan lo que es bueno o malo para ti.  Confíe en su juicio y matemáticas.

 Aisi ~

 * Ellenismo, movimiento artístico creado por Ricardo Rangels con el objetivo de devolver la grandeza del arte a nuestra realidad.  El lema de este movimiento es "El arte es la voz del alma".